Roman in 6 Monaten: Austausch im Forum

Ihr Lieben =) Im letzten Post hatte ich ja angekündigt, dass der Roman in 6 Monaten ab dem 01. April in die nächste Runde geht und gleichzeitig gefragt, ob noch jemand Interesse hat sich mit einem gleichen oder ähnlichem Projekt zu beteiligen. Es kamen recht viele Antworten und ich habe mich super gefreut! 🙂 Gleichzeitig stand ich vor einem neuen Problem: Wie sollte man einen vernünftigen Austausch mit so vielen Leuten gewährleisten, damit sich keiner übergangen fühlt und alle motiviert bleiben?

Es hat mich einige Stunden grübeln gekostet, aber dann kam ich auf die Idee: ein kleines Forum muss her 😀 Jetzt habe ich nicht so die mega Computer-Skills, deshalb ist das Ergebnis optisch nicht so der Renner, aber hier ist es: Tadaaaa:

Das Buch-Atelier-Austausch-Forum-um-in-den-nächsten-6-Monaten-sein-Ziel-zu-erreichen

(Okay, an dem Namen arbeite ich noch :D). Es gibt 4 Bereiche (als Gast sieht man nur zwei davon  – das hat mich gestern fast eine Stunde gekostet, bis ich diese Einstellung gefunden habe xDD): Vorstellung (in dem jeder, der Lust hat mitzumachen, sich einmal vorstellen kann und seine Ziele für die nächsten 6 Monate nennt), Fortschrittsbericht (ein Portal für die wöchentlichen / täglichen / stündlichen Updates ;D),  Fragen (ein Bereich für ganz dringende Fragen, die in anderen Foren nicht schnell genug beantwortet wurden oder die so spezifisch mit dem Projekt zu tun haben, dass es sinnvoll ist, wenn die anderen schon Bescheid wissen – hier ist es mir wichtig zu sagen, dass dieses kleine Forum jetzt auf gar kein Fall irgendein großes ersetzen möchte, sondern wirklich einfach nur zum reinen pragmatischen Austausch und zur Motivation dienen soll!) und Motivation (in dem man sich gegenseitig motivieren, aufregen und Tipps tauschen kann).

Also, wenn ihr Lust drauf habt und einfach Motivation möchtet und Erfahrungen austauschen in den nächsten 6 Monaten, dann würde ich mich freuen, wenn wir uns über diese Platform austauschen können 🙂 Und, um das noch einmal klar zu stellen: Es geht einfach darum, für sich individuell ein Ziel zu setzten für die nächsten 6 Monate. Das kann sein: Endlich mit der Überarbeitung fertig werden, 60 000 Wörter schreiben, 5 Kurzgeschichten schreiben oder eben einen Roman. Also einfach ein fröhlicher Austausch =) Natürlich werde ich euch hier auf dem Blog weiterhin auf dem Laufenden halten.

So, aber nun das (für mich für die nächsten 6 Monate) Wichtigste: Der Plan 😀

Also. Einen Roman in 6 Monaten schreiben, Version 2 😀

Woche 1: Grobe Plotstruktur planen (mit 7 in 7 Methode), Übersicht über Charaktere

Woche 2: Charaktere sehr sehr sehr sehr sehr gut ausarbeiten (denn das habe ich wirklich gelernt, es steht und fällt mit den Charakteren)

Woche 3: am Plot feilen, Charaktere verbessern

Woche 4: detaillierte Szenenübersicht erstellen

Monat 2 – 4: Schreiben schreiben schreiben! Und nebenbei auch schon überarbeiten. Also praktisch an einem Tag schreiben, am nächsten das Geschriebene überarbeiten und dann erst weiterschreiben. Auch nach jedem Kapitel eine Überarbeitung einbauen.

Monat 5: Die 1. Fassung geht an die Probeleser, ich schreibe derzeit das Exposé und suche mir schon einmal Verlage raus etc.

Monat 6: Überarbeiten 2.0!

Was hat sich geändert im Vergleich zum letzten Mal? Ich plane mehr Zeit zum Schreiben ein (einen ganzen Monat mehr), weil ich nun direkt die Überarbeitung sozusagen nebenbei schon mache. Der letzte Überarbeitungsprozess war nämlich ein Graus! 😀

Ich freue mich richtig, dass es jetzt wieder los geht und hoffe, ihr seid genauso motiviert wie ich 😀 Trudelu!

(Und wie immer: für Anmerkungen und Verbesserungsvorschläge, jetzt gerade auch das Forum betreffend, habe ich immer ein offenes Ohr. Aber seid nicht zu hart mit mir, es ist mein erstes Mal :D).

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Roman in 6 Monaten: Der Abschlussbericht & eine Idee

Ihr Lieben!

Abschlussbericht?! Ihr lest richtig 🙂 Genau ein Jahr ist es her (und zwar wirklich fast genau auf den Tag), dass ich mit meinem Projekt „Einen Roman in 6 Monaten schreiben“ angefangen habe. Und nun, ein Jahr später, kommt der Abschlussbericht. Ist das Projekt also gescheitert? Und was habe ich jetzt eigentlich genau gemacht, um von „Abschluss“ reden zu können?

Zunächst einmal: Ich habe in 6 Monaten meinen Roman komplett geplant, geschrieben und zwei Mal korrigiert. Sodass ich nach 6 Monaten sagen konnte „Ich habe eine gute erste Fassung meines Romans“. Probeleser hatten ich schon gelesen und die Korrekturen waren eingebaut. Ich war recht glücklich. Naiv und ungeübt wie ich war, brauchte ich aber noch einmal eine professionellere Leserin, die mir noch einmal die Schwächen des Manuskripts aufzeigte. Da ich allerdings sechs Monate lang ununterbrochen an dem Roman saß, nahm ich mir eine recht lange Auszeit, bis ich jetzt vor kurzem Begann, das Manuskript final zu bearbeiten.

Und Abschluss ist es deshalb, weil ich Ostern und die zwei Wochen davor damit verbracht habe mein Exposé zu schreiben, Verlage rauszusuchen und Anschreiben zu verfassen. Gestern war es dann soweit: Ich habe mein Manuskript an neun Verlage geschickt! Ein unglaubliches Gefühl, ihr glaubt das nicht (oder vermutlich schon. Vielleicht seid ihr auch schon alle viel weiter und habt diesen Schritt längst hinter euch, aber dann würde ich mich interessieren, wie ihr euch gefühlt habt und auch an wie viele Verlage ihr das geschickt habt). 9 Verlage nur? Wird mancher fragen, wenn man zum Beispiel weiß, dass Sebastian Fitzek wohl über 25 Absagen bekommen hat. Nun ja. Ich habe in einer Liste aller deutschen Kinder- und Jugendbuchverlage geschaut und mir eine Liste zusammengestellt, auf die mein Manuskript passt. Also: Geschichten für Jugendliche ab 12 Jahren ca., Fokus auf Spannung, Grusel und handlungs-intensive Geschichten. Und da gab es dann gar nicht mehr so eine riesige Auswahl. Die 9, die übrig blieben, habe ich dann alle angeschrieben jetzt.

Ich bin gespannt und aufgeregt jetzt und in meinen Tagträumen sehe ich mich schon auf der Frankfurter Buchmesse Autogrammstunden für meinen eigenen Roman geben 😀 Aber da ich nun mal Realist bin (ein realistischer Träumer :D), weiß ich, dass die Chancen auf eine Zusage super gering sind. Es ist ja auch erst mein erster Roman und ich habe schon während des Schreibprozesses eine Menge gelernt, sodass mein zweiter jetzt nur noch besser werden kann :D.

Und deshalb werde ich ab dem 1. April eine neue Runde starten. Plakativ nenne ich es weiter: einen Roman in 6 Monaten! Das Ziel am Ende ist: eine sehr gute erste Fassung eines Romans zu schreiben, die nur noch wenig Überarbeitung benötigt.

Und jetzt die ultimative Frage: Seid ihr mit dabei? =)
Egal ob ihr mitten in eine Projekt seid oder gerade ein neues beginnen wollt: ich fänd es super, wenn wir im Austausch stehen könnten,  wie weit der jeweilige gerade ist, oder ob und wenn ja welche Probleme auftreten. Dann können wir uns gegenseitig unterstützen. Und wenn ihr wie ich am 1. April neu anfangen wollt (quasi als etwas verspäteter „Neujahr-Vorsatz“) -> noch cooler, in 6 Monaten halten wir dann beide unseren Roman in den Händen. Dass es geht, weiß ich ja jetzt schon. Wenn ihr möchtet, kann ich dann auch immer so Motivationsberichte einstellen oder so, je nachdem, was ihr so braucht und gerne lesen wollt.

Am 31. schreibe ich die Ankündigung über mein neues Projekt (bis dahin muss ich mich jetzt endlich entscheiden, welche meiner Ideen ich umsetzen möchte). Es wäre super cool, wenn ihr mir bis dahin schreibt, wie denn eure Pläne für dieses Jahr sind und ob ihr euch mir anschließen wollt, in den nächsten 6 Monaten euer Projekt fertig zu stellen 🙂

 

[Blogparade] Wie man eine spannende Kampfszene schreibt

Das Geräusch von Metall auf Metall. Knirschen, Schreie, eine Schwertklinge, die nur Millimeter an deinem Körper vorbei rauscht. Das Adrenalin schießt durch deinen Körper. Kupferner Blutgeruch hängt schwer über dem Feld, auf dem sich der Kampf zugetragen hat.  – Das waren die ersten Gedanken und Eindrücke, die ich hatte, als ich mich darum beworben habe, bei der Blogparade einen Artikel über Kampfszenen zu schreiben. Doch je länger ich darüber nachdachte, desto mehr wurde mir bewusst: Es gibt nicht nur blutige Schlachtkämpfe, sondern eine Vielzahl von Kampfarten und somit auch Kampfszenen. Nicht nur physische, sondern zum Beispiel auch psychische Kämpfe. Der Kampf zwischen Gut und Böse. Jeder grundlegende Konflikt stellt eine Art Kampf dar. Doch worauf mich nun fokussieren? Ich habe jetzt einmal versucht ein paar allgemeinere Tipps zusammenzustellen, die man auf die verschiedensten Arten von Kampfszenen anwenden kann und bin gespannt auf eure Meinungen!

Dein Held ist nicht Superman.

Außer er ist es wirklich, aber sein wir ehrlich, dann ist die Geschichte irgendwie langweilig. Und selbst Superman hat sein Kryptonit als Schwäche. Was ich damit sagen möchte: Um einen Kampf realistisch und spannend zu machen, darf nicht schon von vornerein feststehen, wer ihn gewinnt. Der Gegner muss eine realistische Chance haben. Warum sollte er sich auf einen Kampf einlassen, wenn er weiß, dass sein Gegner viel schlauer und gerissener ist? Jede der beiden Kampfpartner muss das Potenzial besitzen, den Kampf gewinnen zu können. Mein Lieblingsbeispiel: Harry Potter. Voldemort ist der größte und gefürchtetste Magier aller Zeiten. Tausende Menschen sind seinetwegen gestorben. Wieso also sollte Harry überleben? Er braucht eine realistische, ebenbürtige Waffe, die den Ausgang des Kampfes offen lässt, in diesem Fall die Liebe seiner Mutter.

Dein Held ist nicht Superman, Teil II

Dein Protagonist oder generell deine Figuren können nur so kämpfen wie ihre Physis und ihr Geist es zulässt. Klar kann auch ein kleines schmächtiges Mädchen Karate ausüben können, doch wird sie sich gegen drei Gegner gleichzeitig durchsetzen können? Unwahrscheinlich. Eigentlich ein recht offensichtlicher Trick, wird aber oft vergessen. Und das ist auch nur natürlich: Man weiß, dass sein Protagonist einen bestimmten Konflikt oder Kampf gewinnen muss und im Schreibfluss lotet man die Grenzen zu weit aus. Also, bei Kampfszenen, gerade physischen, immer ganz wichtig: Der Realitätscheck.

Kenn dich aus in dem, was du schreibst

Gerade Kampfszenen erfordern häufig ein enormes Ausmaß an Vorab-Recherche. Sei es ein Schwertkampf, ein Boxkampf, ein Buchstabiertunier oder ein Wettrennen. Um eine realistische Szene zu schreiben, muss man wissen, wie schwer sich das Schwert in den Händen anfühlt, wie einem das Adrenalin durch den Körper fließt, wenn man einem Boxschlag ausweicht, wie einem die Hände nass werden vor Angst, das Falsche zu sagen. Doch was heißt das? Kenn dich aus in deinem Metier und probiere Sachen aus. Schau dir Waffen an, die deine Charaktere im Kampf benutzen. Nimm mal an einer Probestunde Judo teil, wenn dein Charakter ein Nahkämpfer ist (oder mach es einfach mal so, es ist ein wirklich toller Sport) und vor allem – informiere dich vorab im Internet. Wusstest du zum Beispiel, dass ein einhändiges Langschwert im Schnitt 1m lang und 1kg schwer ist? Und ein Bastardschwert sogar bis zu 1,1m lang und 1,2 Kilo wiegt? Ist dein Protagonist überhaupt groß genug, um das vernünftig zu händeln?

Vergiss die Spannung nicht!

Über all den Details und ausgetüftelten Handlungsabfolgen des Kampfes sollte eines jedoch nie zu kurz kommen: Die Spannung. Nur weil sich zwei Leute schlagen, heißt es noch lange nicht, dass die Szene auch spannend wird. Manche Kampfszenen lesen sich eher wie ein historischer Bericht oder die Anleitung für einen Judo-Kurs und verlieren sich in den Details. Wichtig ist, dass für die Kämpfer etwas auf dem Spiel steht – etwas sehr Bedeutendes. Und jeder Kampf sollte Konsequenzen nach sich ziehen, die wichtig für die weitere Handlung und den Protagonisten sind.

Jeder Kampf hat Konsequenzen

Wo wir direkt beim nächsten Punkt sind: Jeder Kampf hat Konsequenzen – und sei es nur ein Muskelkater. Wichtig ist, dass du dies für deine Handlung nicht vergisst. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass dein Protagonist völlig unbeschadet aus einem Kampf oder einem Duell hervorgeht. Es muss ja nicht immer eine physische Beeinträchtigung sein, auch die Psyche wird durch einen Kampf oder einen Streit stark belastet. Halte dies im Hinterkopf für weitere Szenen und überlege, wie diese Erfahrung deinen Charakter verändert und formt.

Achte auf den Stil

Um Spannung zu erzeugen, gibt es eine ganze Reihe Stilmittel, u.A. kurze, schnelle Sätze benutzen oder nur selektiv gewisse Sinneseindrücke schildern. Aber vergiss nicht, dass du durch deinen Stil auch eine individuelle Kampfszene gestalten kannst. Ein unerfahrener Kämpfer ist hektisch, ungenau, überfordert. Dies kannst du ausdrücken in dem du sehr kurze Sätze schreibst, manchmal nur einzelne Worte benutzt. Die Sinneseindrücke werden unklar und überlagern sich, manche Bewegung entzieht sich der Wahrnehmung deines Protagonisten. Im Gegensatz dazu würde ein erfahrener Kämpfer die Szene eher sachlich schildern, längere Sätze benutzen. Auf mehr Details des Gegners und der Umwelt achten. Vielleicht sogar innere Monologe führen. Ein mutiger Krieger kämpft anders als ein Feigling. Als Übung kannst du dir vielleicht mal eine Kampfszene aus einem Buch vornehmen und sie aus verschiedenen Perspektiven schreiben: mal aus der eines erfahrenen Kämpfers, mal aus der eines Laien, mal aus der eines selbstbewussten, aber unfähigen Kämpfer etc. Es ist wirklich verrückt wie unterschiedlich ein und dieselbe Szene werden kann!

Weniger ist mehr!

Ein Kampf ist zumeist eine aufgeladene, hektische Situation (außer es handelt sich um ein Schach-Duell). Aber gerade in einem körperlichen Kampf sollte man darauf achten, nicht zu viel wörtliche Rede zu benutzen. Das wirkt schnell unrealistisch. Meist muss man sich seine Luft zum Atmen aufsparen, damit einem seine Kondition nicht im Stich lässt.

Insgesamt stecken beim Schreiben einer Kampfszene die Tücken wirklich im Detail, weshalb auch wohl viele es so schwer finden, sie zu schreiben. Ich hoffe, durch meine Tipps konnte ich euch ein bisschen weiterhelfen. Und nun, auf die die Wort-Schlacht!

Wie man einen guten Roman schreibt, die 7 in 7 Methode, Teil 3

Heute haben wir den letzten Teil der 7 in 7 Methode zum Plotten des Romans, also Schritte fünf bis sieben. Viel Spaß!

Schritt 5:

Nun geht es an die Nebenplots. Jede gute Geschichte (Ausnahmen bestätigen die Regel) hat nicht nur einen Handlungsstrang, der sich um den Protagonisten ganz alleine dreht, sondern auch die Nebencharaktere haben eigene Handlungsstränge oder kleine Subplots, ebenso wie der Protagonist. Doch wie kann man diese gut planen, ohne die Übersicht zu verlieren? Ein guter Tipp dabei ist, sich dabei eine Tabelle mit Nebenplots zu erstellen und die ganzen Nebenplots ebenfalls mit der Methode aus Schritt 2, also dem konturhaften Planen mittels dem 7 Punkte System, zu planen. Das heißt, auch jeder Nebenplot bekommt einen Hook, einen Plot turn 1 und 2 und so weiter. Wenn ihr nicht nur die Hauptgeschichte, sondern auch die Nebengeschichten in einer großen Tabelle nebeneinander anordnet, dann behaltet ihr gleichzeitig noch eine gute zeitliche Übersicht, was wann passiert und was wie Sinn macht. So hat man dann am Ende eine Tabelle für die Romanze, eine für den Actionpart, eine die den Handlungsstrang voranbringt, eine für den Charakter und eine für einen freundschaftlichen Verrat zum Beispiel. Der Möglichkeit sind keine Grenzen gesetzt 😉

Schritt 6:

Nun wird es höchste Zeit alle Charaktere auszuarbeiten und in ihrer Tiefe kennen zu lernen. Ich benutze dazu immer Charakterbögen, um meine einzelnen Charaktere zu zeichnen und zu definieren und Beziehungscharts, durch denen die Beziehungen und Konflikte der Charaktere untereinander deutlich wird. Widmet euren Charakteren wirklich besondere Aufmerksamkeit! Eine gute Geschichte ist meist Charaktergetrieben. Man muss sich mit den Charakteren identifizieren und mitleiden / hoffen / fiebern können. Dafür müssen diese aber wirklich realistisch wirken. Ich habe hier eine Sammlung mit verschiedenen Tipps zum Erstellen von Charakteren, vielleicht hilft euch das ja bei der Planung. Sollte ein Charakter nun in diesem Schritt wieder Teile der Handlung umwerfen, dann ist das völlig in Ordnung. Daran merkt ihr, dass eure Geschichte wächst und ein Eigenleben bekommt und nicht nur ein starres Konstrukt ist. Geht einfach zurück in der Planung und ändert sie – aber passt auf, aus jeder Änderung ergeben sich wieder neue Konsequenzen, die es zu beachten gilt!

Schritt 7:

Schritt 7 wird von vielen Leuten nicht gemacht, ich bin aber ein totaler Fan davon: Es geht wieder um Tabellen! 😉 Normalerweise ist die Geschichte nun schon so weit geplant, dass man sie auch einfach schreiben kann. Aber da ich wirklich ein totaler Planungsnerd bin und nichts dem Zufall überlasse, erstelle ich nun im 7. Schritt eine detaillierte Szenenübersicht. Das heißt ich habe eine Tabelle, jede Spalte entspricht einer Szene. Ich gebe der Szene einen Namen und ordne die Perspektive zu. In 3- 4 Stichwörtern schreibe ich auf, worum die Szene handelt und was in ihr passiert. Manchmal werden es auch schon ganze Absätze, je nachdem, ob mich schon die Schreibwut klappt.

Ab diesem Punkt, also nach Beendigung von Schritt 7, ist es endlich soweit. Es geht los: DAS SCHREIBEN. Doch nach meiner Erfahrung ist es mit dieser Vorarbeit durchaus möglich, ein gutes erstes Manuskript innerhalb von einem oder zwei Monaten zu schreiben. Außerdem braucht man gewisse Dinge nicht mehr so stark zu überarbeiten, denn man weiß, dass die große Geschichte klappen wird. Man hat einen Spannungsbogen integriert und müsste Logikfehler weitestgehend aus dem Weg gegangen seid. Also, setzt euch hin und plant und schreibt drauf los 😉

Ich hoffe, euch hat diese kurze Serie und Einführung in meinem Planungsprozess gefallen und im Idealfall auch weitergeholfen. J Am Samstag gibt es dann erst einmal den nächsten Artikel der Blogparade – viel Spaß damit!

[Blog-Parade] Wie man guten Horror schreibt

Der erste Teil unserer Blogparade ist draußen! Wie man einen guten Horror-Artikel schreibt.
Ich bin ja selbst ein großer Horror-Fan und auch mein großes Idol Stephen King schreibt hauptsächlich Horror.

King nennt drei Dimensionen des Horrors:

• Schock: Das Grauen, das die Fantasie des Lesers durch Andeutungen anregt, ohne dass der Autor wirklich etwas Grauenerregendes enthüllt.
• Horror: Das Grauen, das der Leser wirklich sieht (das Monster, der Serienkiller etc.).
• Ekel: Spritzende Gedärme oder andere drastische Darstellung von Tabus.

Doch muss es diese Dimensionen immer geben? Wie David Horrorszenen klassifiziert und was er dazu sagt, wie man eine richtig gute Horrorszene schreibt, lest ihr hier (und besucht auch mal seinen Blog und sehr euch um :D):

Wie man einen Roman schreibt, die 7 in 7 Methode, Teil 2

Im ersten Teil der 7 in 7 Methode ging es um die Basisschritte, die man planen muss, wenn man seinen Roman strukturiert nach der 7 in 7 Methode schreiben möchte. Heute kommt ein weiterer wichtiger Fokus hinzu: Die Hauptcharaktere. Also, Vorhang auf für:

Schritt 3: Hauptcharaktere entwerfen

Wir hatten ja zu Beginn schon gesagt, dass wir eine grobe Vorstellung davon braucht wer handelt, wo und mit welcher Motivation. Um unseren Charakter nun etwas runder und lebendiger zu machen, sollten wir folgende Dinge berücksichtigen:

• Welche Narben hat der Charakter? Also welche sichtbaren und unsichtbaren? Oder anders gefragt: was hat den Charakter wirklich geprägt und woraus resultiert seine Motivation?  Harry Potter lebte immer ohne Familie und ohne Menschen, die ihn geliebt haben. Das ist seine unsichtbare Narbe. Deshalb tut er alles für seine Freunde und akzeptiert sogar für sie zu sterben. Seine Narbe aus der Vergangenheit begründet seine Motivation. Der writershelpingwriters-Blog zählt  übrigens sieben Kategorien auf: Physische Verletzungen oder Behinderungen, Opfer von Ungerechtigkeit, Verbrechen, etc. , Fehler oder Versagen der Figur selbst, Verrat und Enttäuschung, Isolation und Ausgrenzung, Im Stich gelassen- oder Abgelehnt werden, Desillusionierung.
• Was resultiert aus diesen Narben? Welches Weltbild und welche Konsequenzen ergeben sich daraus? Glaubt man, nur weil man als Kind allein gelassen wurde, dass man keine Liebe verdient? Sehen wir uns Ron Weasley an. Er hatte sieben (oder sechs? Ich bin mir gerade nicht sicher) Geschwister und stand immer in deren Schatten = seine Narbe. Seine Weltsicht, die sich daraus ergibt, ist ein stetiger Konkurrenzkampf. Er denkt, alle wollen sich mit ihm messen und er schneidet immer schlecht ab.
• Schwächen und Stärken. Aus dieser Weltsicht und den Erfahrungen resultieren über kurz oder lang natürlich auch Schwächen und Stärken. Welche sind das? Wie ergeben sie sich? Sie müssen praktisch die logische Konsequenz aus dem Erlebten sein. Wichtig: Es sollte immer eine Ausgewogenheit zwischen Schwächen und Stärken geben und wenn etwas überwiegt, dann eher die Schwächen. Denn gerade die machen einen Charakter auch interessant.

Wenn man sich über diese Punkte Gedanken macht, dann hat man schon etwas sehr wichtiges geschaffen: Das Innenleben des Charakters, so wie er die Welt sieht. Wenn man das rausgearbeitet hat, dann weiß man, wie der Charakter sich in bestimmten Situationen verhält. Das ist wichtig für die weitere Plotentwicklung. Auf dieser Weltsicht basiert ihr nun eure weiteren Entscheidungen.

Wenn es mehrere Hauptcharaktere gibt, dann solltet ihr diesen Schritt für alle durchführen. Eine gute Geschichte ist Charakter-gesteuert 😉

Schritt 4: Ausarbeitung

Also, was haben wir? Eine Hauptfigur, die zwar noch keine wirklichen äußerlichen Attribute hat, dafür aber eine Weltsicht und eine komplexere Vergangenheit und einen 7 Punkte Plan der Handlung. Im 4. Schritt formulieren wir jetzt jeden dieser 7 Punkte zu einem einzelnen Absatz aus und fügen Details hinzu. Also: Unser Anfang war: Harry Potter ist ein Waisenkind und lebt bei den Dursleys.

Nun formulieren wir den Absatz aus: Harry wurde als Baby bei den Dursleys vor die Tür gelegt unter seltsamen Umständen. Die Dursleys, Harrys Onkel und Tante, nehmen ihn nur widerwillig auf und lassen ihn in dem Schrank unter der Treppe wohnen. Warum sie ihn so hassen, weiß Harry nicht……etc.

Zu jedem Stichpunkt aus der in Schritt 2 erstellten 7 Punkte Tabelle schreiben wir also nun einen Absatz. Und wenn wir das fertig haben, schreiben wir zu jedem Punkt ca. eine Seite. So, dass wir am Ende von Schritt 4 eine 5 -7 Seitige Zusammenfassung haben (5 Seiten, weil manche Punkte einfach kürzer ausfallen können und das natürlich auch okay ist), in der die Handlung schon recht detailliert beschrieben ist. Wir kennen nun also schon einen etwas detaillierten Fahrplan unserer Geschichte! 🙂

Im letzten Teil geht es dann noch etwas mehr um die Ausarbeitung der Charaktere und um den letzten Feinschliff inklusive Szenenplan und Nebenplots! 🙂

 

Blogparade 2016

Heute habe ich eine ganz besondere Ankündigung: Die Blogparade 2016 startet! Was das genau ist? Also, ich habe mich mit einigen Leuten aus einem „meiner“ Foren zusammengetan und wir werden nun die nächsten sechs Wochen Beiträge zum Thema „Wie man gute ….. – Szenen schreibt“ posten. Das läuft so ab: Jeder schreibt genau einen Artikel, den er in einer Woche auf seinem Blog postet. Die anderen Blogs verlinken dann zu diesem Artikel. Der Sinn und Zweck: Jeder kann seinen Blog ein bisschen vorstellen und man lernt seine Mitschreiber und deren Werke besser kennen 🙂

Ich freue mich schon sehr auf das Projekt und hoffe, ihr habt genauso viel Spaß wie ich mit den anderen Blogs und Artikeln.

Hier mal eine Übersicht mit Reihenfolge:

David Schwamborn- wie man gute Horrorszenen schreibt – https://lyrblog.wordpress.com/
Ich 😀 – wie man spannende Kampfszenen schreibt – https://buchatelier.wordpress.com/
Kelpie – wie man fesselnde Dialoge schreibt – http://eichenkrone.jimdo.com/
Tsaphyre – wie man innere Prozesse darstellt – http://tsaphyre.de/
Sandra – wie man gute Liebesszenen schreibt – https://traumperlen.wordpress.com/

Ich glaube, das wird super 🙂 Den tollen Banner hat übrigens Tsaphyres Mann erstellt, hier auch noch einmal ein großes Dankeschön dafür! Also, nächste Woche Samstag geht es los und dann wird jeden Samstag ein Artikel gepostet, in der Reihenfolge, wie es oben steht. Ich wünsche euch viel Spaß! 🙂

Wie man einen Roman schreibt – die 7 in 7 Methode, Teil 1

Ein unglaublich langer Titel heute, ich weiß. Aber je länger meine Titel, desto mehr Leute lesen meine Artikel habe ich in einer Berechnung festgestellt. Vielleicht handelt es sich dabei nur um eine Scheinkorrelation, aber sei es drum 😉

Heute (und in der nächsten Zeit) geht es darum, wie man einen Roman planen kann. Viele von euch können bestimmt die Schneeflocken-Methode, nach der ich ja zum Beispiel auch mein erstes vollendetes Projekt geplottet habe. In letzter Zeit habe ich mich aber mit allen möglichen Plotarten und Erzählstrukturen beschäftigt und mir daraus eine eigene Methode gebastelt, die ich euch gerne vorstellen möchte: Die 7 in 7 Methode. Ihr wisst ja, kreative Namen waren noch nie meine Stärke .. 😉 Also, der Titel ist zwar nicht ganz so catchy wie die Schneeflocken-Methode, aber sie beschreibt, um was es geht: In sieben Schritten plotte ich meine Manuskripte und zwar nach dem Schema der 7 – Punkte Struktur. Vielleicht hilft es dem einen oder anderen ja weiter, ich probiere gerne neue Sachen aus, wenn ich zum Beispiel im Plot oder in der Planung feststecke. Aber, genug der Vorrede, heute stelle ich euch die ersten beiden Schritte vor 🙂

Schritt 1: 

Um mit dem Plotten zu beginnen braucht es nicht viel, aber doch drei wichtige Punkte:

1. einen Hauptcharakter
2. ein Setting, also der Ort, an dem die Geschichte spielt
3. einen Hauptkonflikt

Der erste Schritt besteht also darin, folgende 3 Punkte zu überlegen. Hierzu gibt es verschiedene Möglichkeiten: oft kreist einem ja schon eine Idee im Kopf rum, die man zu Papier bringen möchte und es fehlen nur an Details und Hintergrund. Dann ist dieser Schritt sehr leicht und innerhalb von Minuten, wenn nicht gar Sekunden abgehakt. Manchmal hat man aber einfach nur eine Idee über einen Charakter oder ein Setting. Zum Beispiel: Ich möchte gerne einen Gruselroman auf einem Jahrmarkt schreiben. Oder: Ich würde gerne über eine Kommissarin schreiben, die unter Asperger leidet. Wenn also nicht alle drei Punkte geplant sind, muss man sich um diese Gedanken machen. Ich nehme mir dazu meist ein großes weißes Blatt (und mit groß meine ich Plakatgröße, da fließen bei mir die Gedanken irgendwie besser ;D), male mir drei Spalten auf und spiele einfach verschiedene Möglichkeiten durch. Also erstmal reines Brainstorming. Es geht dabei noch nicht die finale und endgültige Version festzulegen, sondern erstmal darum, seine Möglichkeiten auszuloten. Den Zettel hänge ich mir irgendwo hin und ergänze ihn im Laufe der nächsten Tage oder Wochen. So hat man irgendwie eine sehr gute Basis, einen Ideenpool aus dem man schöpfen kann. Irgendwann muss man sich jedoch auf einen Hauptcharakter, ein Setting und einen Hauptkonflikt festlegen, damit man mit dem eigentlichen Schreibprozess beginnen kann. Wenn ich das mache, dann kreise ich die jeweiligen Punkte auf meinem Papier ein und schreibe  eine Zusammenfassung in einem Satz, ungefähr so:

Harry Potter geht auf ein Zaubererinternat und muss gegen den bösen Zauberer Lord Voldemort kämpfen.

(Ja, meine geheimen Träume, ich wünschte, ich hätte Harry Potter geschrieben. Dann würde ich einfach immer weiter schreiben und hunderte Harry Potter Bände herausbringen ;D).

Schritt 2:

Im nächsten Schritt orientiere ich mich am 7 Punkte System. In den Videos von Dan Wells über das „Story Telling“, die ich letztens hier mal verlinkt hatte, wird das sehr schön erklärt, aber ich versuche es auch mal so. Das Skelett eines Plots besteht aus 7 Teilen (nicht über das Englische wundern, ich habe das aus dem Video übernommen):

1. Hook
2. Plot turn 1
3. Pinch 1
4. Midpoint
5. Pinch 2
6. Plot Turn 2
7. Resolution (2 Arten: Plot – oder Charaktergeleitet, internaler oder externaler Konflikt)

Zum groben Planen des Plots beginnt man nun bei Punkt 7, der Resolution. Die Frage ist: Wie soll der Roman enden? Spätestens hier seht ihr, dass diese Methode völlig ungeeignet für Discovery-Writer ist, die ja oft den Anfang planen, aber das Ende offen lassen. Ich fange gezielt mit dem Ende an. Also: wo soll die Geschichte hinführen? Harry besiegt Voldemort zum Beispiel.

Danach gehe ich zum Anfang, also zum Hook. Nun da ich weiß, wie meine Geschichte enden soll, versuche ich, sie möglichst komplementär beginnen zu lassen. Also: Wenn mein Hauptcharakter am Ende stark ist (so wie Batman z.B.), dann lasse ich ihn schwach beginnen (fragt mich nicht, welcher Batman-Teil der Filmreihe das ist ;D)). Oder: Person A ist single  am Anfang, wenn sie am Ende verheiratet ist (Stolz und Vorurteil). Wenn Harry Voldemort besiegt, dann ist er ein starker Zauberer. Also lasse ich ihn so schwach wie möglich beginnen: unwissend, dass er ein Zauberer ist, lebt er klein und schwach in einem Schrank unter der Treppe, verachtet von seiner einzigen lebenden Familie, ohne Freunde.

Nun springe ich zu Punkt 4, dem Midpoint. Hier muss ich meine Figur von Reaktion zu Aktion bringen. Es muss also etwas passieren, dass meine Hauptfigur veranlasst, aus der Lethargie und dem Alltagstrott zu erwachen und selbst das Zepter in die Hand zu  nehmen. Harry erfährt, dass Voldemort in der Schule ist und Unsterblichkeit erlangen möchte. Er und seine Freunde sind die einzigen, die das wissen und müssen handeln. Von Reaktion zu Aktion.

Plot turn 1 führt den 1. großen Konflikt ein: Die Welt ändert sich, der Protagonist trifft auf neue Personen, erfährt Geheimnisse etc. Er ist die Verbindung zwischen dem Hook und dem Midpoint.

Genauso, wie Plot turn 2 die Verbindung zwischen der Mitte und dem Ende darstellt. Der Protagonist muss etwas an die Hand bekommen, um zur Lösung zu gelangen. In Harry Potter ist das der Moment (im ersten Band), in dem Harry auf einmal den Stein der Weisen besitzt. Genauso gut kann man aber auch hier noch einmal Konfliktpotenzial streuen und soll man auch, damit der Höhepunkt und das Ende der Geschichte spannend sind.

Was nun bleibt ist einmal Pinch Nummer 1: Hierbei wird der Konflikt, den wir im Plot Turn 1 eingebaut haben, verschärft und steigert sich. Irgendetwas geht schief, der Bösewicht wird eingeführt, etc.

Und zu guter letzt plane ich den Pinch Nummer 2: Ich überlege mir also, wie ich vor dem Ende noch mehr Druck aufbauen kann und versuche meinem Protagonisten das Leben so schwer wie nur möglich zu haben. Die Situation soll hoffnungslos erscheinen. Ein Plan geht schief, ein Mentor stirbt (wie Gandalf zB).

Nun, da alle 7 Punkte grob geplant sind, habt ihr das Skelett des Plots, also einen guten Fahrplan, auf dem ihr eure weitere Planung aufbauen könnt. Ich muss sagen, am Anfang braucht man zwar ein bisschen Übung, aber es macht richtig Spaß. Auch, weil viele Romane nach dem 7 Punkt System geplant sind und es witzig ist, sie mal auf dieses Schema runterzubrechen (witzig – und eine gute Übung).

Das nächste Mal geht es dann mit den Schritten 3,4 und 5 weiter 🙂

Wie plottet ihr? Oder schreibt ihr aus dem Bauch heraus? Ändert ihr eure Art zu plotten oder habt ihr eine feste Methode?